中国音乐剧从引进到风靡海外，到底做对了什么

刚刚结束的第47届东盟峰会上，一部表现儒家思想历史和江南风采的中国原创音乐剧《南港》在新加坡和马来西亚上演。 10月初，第四届上海音乐学院国际音乐节再次演奏音乐剧《长安十二时辰》音乐，引发了关于如何用音乐构建“超越时空的长安”的争论。就在9月份，音乐剧《刀与花》宣布经过一年的巡演，将于今年晚些时候重返上海舞台。开播当天门票再次售空。不少剧迷在社交平台晒出自己的旅游地图……音乐剧《长安十二时辰》演出剧照。这些脍炙人口的作品无一例外地以传统文化为主题，在讲故事、音乐、舞台指导上强调中国美学精神，力求将丰富的历史内涵与现代艺术相结合。歌剧形式、传统文化遗产与音乐艺术特色。它们是当前中国风格音乐剧创作和表演趋势的浓缩体现。民族风格的出现，既是文化意识的产物，也是产业发展的必然选择。如果我们还记得国内音乐产业的早期阶段，音乐剧作为进口产品，不可避免地要“适应”本土环境。他们的作品都是基于国际知识产权的复制品，他们渴望推出外国经典作品的中国版。与此同时，公众执着于原著的“原汁原味”，对改编版不太信服。得益于近十年产业、艺术和人才的不断积累，根植于本土文化的创作意识日益浓厚，中国音乐剧开创了原创内容的多元化探索，尤其是中国音乐剧。中国式的表达方式。观众不断变化的审美需求也不容忽视。中国演艺行业协会数据显示，2025年上半年国内音乐市场持续增长，票房收入同比增长15.1%。其中30%的人年龄在25岁至29岁之间，这使得他们成为音乐剧的主要观众。年轻观众热情拥抱传统文化，期待在舞台上看到传统文化的现代表现。也因此，这部中国风格的音乐剧成为热门话题，并通过口耳相传而广泛传播。 “播种”与青少年社交随着媒体剧评的分享，中国风音乐剧的影响力大幅扩大。俗话说，水涨船高，需求端的“乐观”倒逼创意和制作端的进步。中国式音乐剧的创作从早期简单元素的嫁接发展到现代翻译深入挖掘传统文化核心，日益展现“融合”本领。音乐剧《赵氏孤儿》加强了旋律、歌词和故事的和谐，为家国主题赋予更多情感色彩，诠释了中华文化中的友谊之美。音乐剧《南港》巧妙地将宋代韵律语法融入到戏剧语言中，将《论语》的谚语智慧融入到对话中，将南港的历史文化更加生动地传达给观众。音乐剧《长安十二时辰》用笛子、笛子、笛子、昆子、中国鼓等构建了具有东方音底的围棋，还融合了秦腔和陕西民歌的神韵。通过丰富的音乐层次还原长安“文化十字中心”的历史地位。音乐剧《Nancón》演出剧照。关键在于整合，挑战在于整合。应该是他指出，当前一些音乐剧虽然被归为民族风格，但其艺术语言与其所应表达的东方内涵和气质不符，导致其不被大众所接受。价格不贵。有的作品中，戏剧与音乐的融合不够，剧本阶段的叙事无力，节奏的平衡被扰乱，或者作曲家把写“歌”的概念写成了“戏剧”，所以音乐缺乏流动性和个性，缺乏连续性和过渡性，有的作品中音乐剧变成了歌曲的合唱。有些演员存在只注重唱功而忽视演技的问题。它忽视了对人物细腻情感和内心感受的描写，未能充分表现历史人物的复杂性和立体性。近年来，许多艺术门类的传统文化题材作品都取得了成功。舞剧《唯绿》、《天造地设》，或者动画电影《哪吒之海魔祸》、《琅琅山小妖怪》等，都在圈外成功传播。这也是这部音乐剧的独特之处。这也提供了比较和思考创作中国风格音乐剧的优缺点的机会。不难理解，音乐剧的灵魂是音乐，音乐更通俗、更朗朗上口、更容易唱。这是无论我们如何创新都不能忽视的基础。音乐剧也是极具感染力的现场表演。演员可以与观众进行直接的情感交流，能够产生即时的情感共鸣。这种面对面的互动无法与许多艺术形式相比。音乐剧的“存在”就是情感和文化的存在。音乐“融合”是古今中外最有力、最迷人的地方相交。相信未来，民族音乐剧一定能够在坚守中华优秀传统文化的基础上，丰富中外表达语汇，更好地向世界传达中国故事。 （作者单位：中央戏剧学院音乐剧系）来源：人民日报2025年11月4日文学评论第20版原标题：《民族音乐剧常唱‘融合’歌曲》